682 创作日常

    九十年代初，不插电演出是一种回归真实回归纯粹的挑战，MTV电视台提出想法之后，很快就有优秀的乐队完成了不插电的精彩演出；但后来，几乎所有优秀乐队都会挑战不插电，这已经成为一种习惯。

    不插电现场，相对而言，场地会小一些，因为这样才有利于声音的传播与表达，这也意味着表演者和观众距离比较近，观众们需要保持安静，乐队成员们往往坐着演出，通过安静的木吉他回归最简单的和弦。

    其实，音乐的和声，在失真吉他里，往往都是配音墙，并没有细腻丰富的音符以及色彩性的和声变化，而节奏的轰鸣就会蛮不讲理地将这些细节以及变化全部掩盖。

    但不插电的时候，所有细节都能够通过木吉他颗粒性地表现出来，情感的层次与复杂也就更加丰富，往往更加容易让观众进入情境之中。

    不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力提出非常严苛的要求，没有轰鸣的重型电音掩护，细节的东西全部展露无遗，无论是主唱，还是其他乐队成员，全部都需要面临严苛的审视。

    当然，经过二十年的发展，不插电演出“打破电音”的初衷已经所剩无几，现在更多是一种日常的选择。

    许多乐队在专辑里都愿意收录“不插电版本”，与电音版本形成对比，制造出不同的效果。

    对于一日国王来说，也是如此。

    目前已经发行的“追逐光芒”、“时间”、“不擅长告别”，还有科切拉音乐节之上全新公开的“拥抱新生”、“陌生人”，这些曲目全部都是不插电作品，他们不仅敢于表演，而且还在印第奥沙漠证明了自己。

    然而，不可否认的是，真正让一日国王登顶巅峰的作品们，“我的恶魔”、“分崩离析”、“缓缓杀死我”、“与生俱来”、“滚出我的脑袋”等等等等，全部都是插电作品，特别是“我的恶魔”以及“分崩离析”两首歌更是如此。

    在这两首作品里，罗南使用插电乐器，并不是像九十年代一样希望通过汹涌澎湃的节奏来制造狂轰乱炸的效果；而是利用不同乐器的特色来制造出层次与空间感，如同建筑一般，通过不同材质的拼接组合形成三维立体的恢弘空间，而歌喉则成为作品完整性的最后一环，引爆所有化学反应。

    这也是“七”这张专辑引发专业乐评人盛赞的原因。

    现在，站在新专辑制作的岔路口，罗南的想法暂时是矛盾的，还没有完全确定，不过他还是希望做出不同尝试。

    不插电版本，并不仅仅是不插电那么简单而已。

    “这是从哪里冒出来的想法？你准备怎么做？具体说说。”面对罗南抛出来的想法，尽管马克西姆有着无数问号，但他还是顺着话语开口询问到。

    经过这大半年的相处，马克西姆已经慢慢习惯了这样的相处模式，他相信罗南的灵感，也相信罗南的能力，不管是什么情况，总之先抛出来，展开头脑风暴，再看看他们能够碰撞出什么化学反应。

    罗南认真地想了想，“以大提琴作为主乐器，然后进入副歌的时候，切入钢琴，再慢慢地切入小提琴。”

    全部都是古典乐器？

    马克西姆和克里夫都没有办法掩饰自己的惊讶——这不是从摇滚乐队变身成为交响乐团吗？

    反而是罗南的思路逐渐清晰起来，“我们的不插电版本，可以完全回归乐器本身，用大提琴来传达悲伤，用钢琴来传达孤寂，用小提琴来表达释放，用架子鼓来表达激昂，歌曲的每个部分是什么情绪，我们就选择什么乐器，然后通过乐器来碰撞出火花，一层一层叠加出情绪的层次。”

    一切，回归本源。

    每一项乐器都拥有自己的音色与特质，弦乐、管乐、打击乐等等也都拥有不同的色彩，而后在艺术家手中进行不同排列组合完成不同的演绎，最终焕发出截然不同的魅力，音乐也就具备不同的生命力。

    现在，罗南就尝试回归乐器本身，通过乐器的色彩来构建出音乐的层次，准确来说，应该是情感的层次，并且让歌喉也成为乐器的一种，在碰撞之中探索化学反应的可能，赋予歌词更加复杂也更加鲜活的能量。

    不插电，就等于回归纯粹。

    大提琴切入，循序渐进地铺垫情绪；钢琴合流，琴键音与弦音的交织编织出如同月光流淌般的清冷；加入小提琴，一层一层探索悲伤与痛苦的错杂；然后在第二段副歌里加入架子鼓，以轰鸣之声引爆脑海里的所有情绪，将伤口赤果果地展露出来，将情绪毫无保留地全部宣泄。

    如同站在空旷无垠的荒芜之地，引吭高歌，轻轻地触碰灵魂深处的伤口。

    “但是，怎么做？”克里夫觉得，他能够听懂罗南的每一句话，但是所有话语拼凑起来之后，他却全然不懂。

    一点头绪都没有。

    罗南也意识到，言语的呈现太过单薄也太过平面，于是，他直接坐到音控台前，用电脑合成出大提琴、小提琴等等不同乐器的音效，将多个轨道重叠在一起，制造出脑海里想要的效果——

    当然，这仅仅只是为了传达编曲理念，如果进入实际录音的时候，罗南还是希望不要使用电脑合成，依旧坚持采用现场收音，就和“七”一样。

    经过一张专辑的打磨，经过无数现场的锻炼，也经过布鲁诺、贾斯汀合作的熏陶，罗南同样在持续成长，现在对于乐器的理解又更进一步，复杂的工作却看起来信手拈来、轻松非常，不一小会就让克里夫恍然大悟。

    同样是不插电，但刚刚这首“火星四溅”却和以前一日国王的任何一首作品都不同，更加大气更加恢弘也更加纯粹，乐器扮演重要角色，哪怕没有罗南的歌喉介入，也依旧能够感受到乐器之间的共鸣激荡。

    也就是说，纯粹旋律就已经能够让人感受到层次丰富的情感，不由跟着心神激荡起来。

    这着实太难得了。

    马克西姆依旧没有说话，而是陷入沉思，细细品味着罗南现场演示的四个八拍，感受着旋律带来的冲击。

    “……那么，插电版本呢？”

    门口传来声音，转头一看，赫然是从卫生间回来的奥利，他看起来也已经做好了准备。